É Comum Os Artistas Plásticos Se Apropriarem

Reza July 15, 2021
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A apropriação na arte é um tema controverso e que gera muita discussão. A ideia de que um artista possa utilizar elementos de outras obras, imagens ou objetos para criar uma nova obra de arte é algo que divide opiniões. Enquanto alguns veem essa prática como uma forma de homenagear ou criticar outras obras, outros a consideram uma forma de plágio ou falta de criatividade. Neste contexto, é comum os artistas plásticos se apropriarem de elementos de outras obras para criar algo novo.

O que é apropriação na arte?

A apropriação na arte é a prática de utilizar elementos de outras obras, imagens ou objetos para criar uma nova obra de arte. Essa prática pode ser realizada de diversas maneiras, desde a utilização literal de uma imagem ou objeto até a adaptação ou transformação desses elementos para criar algo novo.

Essa prática tem sido utilizada na arte desde o início da história da arte. No entanto, foi na década de 1960 que a apropriação começou a ser considerada uma forma de arte em si mesma. Artistas como Andy Warhol e Roy Lichtenstein começaram a utilizar elementos da cultura popular, como imagens de quadrinhos e produtos comerciais, em suas obras de arte. Essa prática foi vista como uma crítica à cultura de massa e às formas tradicionais de arte.

Por que os artistas plásticos se apropriam de elementos de outras obras?

Os artistas plásticos se apropriam de elementos de outras obras por diversos motivos. Alguns artistas utilizam essa prática como uma forma de homenagear outras obras ou artistas. Eles podem utilizar elementos de obras famosas para criar uma nova obra que faça referência à obra original. Outros artistas utilizam a apropriação como uma forma de crítica. Eles podem utilizar elementos de obras que consideram problemáticas ou que representem ideologias que discordam para criar uma nova obra que questione ou desafie a obra original.

Além disso, a apropriação pode ser vista como uma forma de explorar questões relacionadas à autoria e à originalidade na arte. Ao utilizar elementos de outras obras, os artistas questionam a ideia de que a arte deve ser original e única. Eles mostram que a criação artística é um processo que envolve a utilização e a transformação de elementos que já existem.

Exemplos de apropriação na arte plástica

Existem diversos exemplos de apropriação na arte plástica. Alguns dos mais conhecidos são:

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  • As latas de sopa Campbell, utilizadas por Andy Warhol em suas serigrafias;
  • As imagens de quadrinhos utilizadas por Roy Lichtenstein em suas pinturas;
  • As fotografias de propaganda utilizadas por Barbara Kruger em suas obras;
  • As imagens de celebridades utilizadas por Richard Prince em suas pinturas;
  • As imagens de obras famosas utilizadas por Sherrie Levine em suas fotografias.

Apropriação na arte plástica: plágio ou homenagem?

A apropriação na arte plástica é um tema que divide opiniões. Enquanto alguns veem essa prática como uma forma de homenagear ou criticar outras obras, outros a consideram uma forma de plágio ou falta de criatividade.

Os artistas que defendem a apropriação argumentam que a arte sempre foi influenciada por outras obras. Eles afirmam que a apropriação é uma forma de reconhecer a história da arte e de criar novas obras que dialoguem com as obras anteriores. Além disso, eles afirmam que a apropriação é uma forma de questionar a ideia de que a arte deve ser original e única.

Por outro lado, os críticos da apropriação argumentam que essa prática é uma forma de plágio. Eles afirmam que os artistas que se apropriam de elementos de outras obras não estão criando algo novo, mas simplesmente copiando ou adaptando elementos que já existem. Além disso, eles afirmam que a apropriação pode ser prejudicial para os artistas que criaram as obras originais, já que seus trabalhos podem ser desvalorizados ou esquecidos.

Conclusão

A apropriação na arte plástica é uma prática comum e controversa. Enquanto alguns artistas a utilizam como uma forma de homenagear ou criticar outras obras, outros a consideram uma forma de plágio ou falta de criatividade. No entanto, é indiscutível que a apropriação tem um papel importante na história da arte e continua a ser uma forma relevante de expressão artística.

FAQs

O que é apropriação na arte?

A apropriação na arte é a prática de utilizar elementos de outras obras, imagens ou objetos para criar uma nova obra de arte.

Por que os artistas plásticos se apropriam de elementos de outras obras?

Os artistas plásticos se apropriam de elementos de outras obras por diversos motivos. Alguns artistas utilizam essa prática como uma forma de homenagear outras obras ou artistas. Outros artistas utilizam a apropriação como uma forma de crítica. Além disso, a apropriação pode ser vista como uma forma de explorar questões relacionadas à autoria e à originalidade na arte.

A apropriação na arte é considerada plágio?

A apropriação na arte é um tema controverso e que divide opiniões. Enquanto alguns veem essa prática como uma forma de homenagear ou criticar outras obras, outros a consideram uma forma de plágio ou falta de criatividade.

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Reza Herlambang

Eu sou um escritor profissional na área de educação há mais de 5 anos, escrevendo artigos sobre educação e ensino para crianças na escola.

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